Като картина се превърна в привлекателен инвестиционен вариант

Като картина се превърна в привлекателен инвестиционен вариант

По-заможните колекционери все по-малко купуват картини, а цената на снимки само растат, но колко е сигурна тази инвестиция? Патрик Коллинсон от „Гардиън“ разузнал от експерти за това, какви снимки са най-търсени, по което си струва да се инвестира и колко да плати.

Чикагския институт по изкуствата – едно от най-големите галерии в света. Посетителите идват тук, за да видите „нощни птици“ на Едуард Хоппера и „Американската готически“ Грант Ууд – две от най-познатите картини на съвременното американско изкуство. Но че е изумен колектори, така че това, че снимката на Томас Штрута (Thomas Щрут), направена през 1990 година, в която той е уловил посетители на Чикагския институт по изкуства, подадена от миналата година на търг по-голяма печалба, отколкото всяко друго изображение. За нея са платени 777 088 долара. А тя дори не е в един екземпляр, Штрут направени 10 снимки.

Като картина се превърна в привлекателен инвестиционен вариант
В Чикагски института по изкуство, фотография Томас Штрута. Посетителите на музея се възхищават живопис. Снимка предоставена от Phillips / Phillips.com

Както съобщават в последния доклад на банкерите Coutts, търсене на платна на стари майстори падна, а цените им са намалели с 40% в сравнение с десетилетие назад, когато те са били на върха. Ориенталски килими и гоблени съвсем излезе от мода, цените за тях паднаха до нивата от 2005 година. Дори бум на класически автомобили задънена улица, цената на Ferrari са намалели с 10% спрямо миналата година. Но Coutts съобщава, че фотографията се превърна в най-горещата нова инвестиция за много по-защитен колектори. Снимки на Гилбърт и Джордж, Робърт Мэпплторпа и Андреас Гурского доведе до повече от 400 000 долара на търг през 2016 година.

Като картина се превърна в привлекателен инвестиционен вариант
Рейн II – начин на мръсно-сива река Рейн под сиво небе от германския фотограф Андреас Gursky, е била продадена през 2011 г. за 4,3 млн. долара на търг на „Christies“ в Ню Йорк, поставяйки нов световен рекорд за снимки.

От снимките все още е двойствен статут в света на колекционерска стойност, изкуство, и не напразно: колекционерите ценят дефицит. „Полуночники“ съществува в един-единствен екземпляр, а Штрут може да възпроизведе хиляди или дори милиони копия своя снимка с посетители, галерии.

Фотографи са отговорили, ограничаване на техните репродукции на няколко от подписаните екземпляри. В Галерията на фотографите в Лондон, първата публична галерия, която е посветена на изключително снимки и продвигала начинаещи фотографи с откриването си през 1971 г., Антъни Хартли казва: „Сред широката общественост е разпространено схващане, че дублирането безкрайно, но това вече не е така. Издания, като правило, са ограничени, и доста съществен. При фотографа се съхраняват само на 5 или 10 на отпечатъци и негативи. Всички отпечатъци издават едновременно, така че купувачите са наясно, че никога няма да се появи, да речем, още 25 копия“.

Но че ще спре фотограф от възпроизвеждане на по-голямо количество копия и в бъдеще? „Като цяло това е самоограничаващи пазар. Ако фотографи издават нови копия, те просто стрелят в крака“, – казва Хартли.

Като картина се превърна в привлекателен инвестиционен вариант
Тамаш Дэже (Tamas Dezso). Затопленная село Джямэна (2012). Снимка: Галерия фотографи / Тамаш Дэже.

От решаващо значение е провенанс. Директор отдел фотография „сотбис“ Брандей Естес казва: „Най-важното, за да е подпис или печат на художника. Ако това липсва, няма за какво и да се говори“.

Така, че си заслужава да купуват начинаещ колекционер и колко плати? „Сотбис“ се е утвърдила като аукционна къща, който се занимава с мультимиллионерами, но Естес обяснява: „Ние започваме с 3000 паунда, средно около 10 000-15 000 паунда. В сравнение с традиционните арт търг на това е сравнително достъпно“.

В най-горния сегмент на пазара в обединеното кралство снимки преобладава това, което може да се нарече „декоративни“ снимка. С други думи, това, което е красиво, че изглежда добре по стените на къщите на богатите хора. Естес отбелязва, че често това е работа на жанра, модната фотография, например, оригинална снимка на младата Кейт Мос фотограф Албърт Уотсън, който се продава за 25 000 долара. „Петер Линдберг, Хелмут Нютон и Мишел Комте – фэшн-фотографи, които се продават добре. Това са образи, с които може да се живее всеки ден. Забележително е, че Уотсън има и други снимки, същата добри, като с Мос, но е по-евтино. Имахме красива Кристи Тарлингтон, която се продава за 5000 паунда, което е с 20 000 по-евтино, отколкото с Кейт Мос. Сигурна съм, че ако си купите подобни снимки сега, в бъдеще те ще станат по-привлекателни“. Също толкова популярни в околната среда колектори тя нарича снимки на дивата природа Ник Бранд.

В галерията снимки „Атлас“ в Лондон, която е посветена на снимки на 20-ти век и на съвременното фотоискусству, Бен Бурдетт казва: „Снимката по-актуална и разбираема за много хора, непрофессионалам в областта на изкуството, и цените са много по-ниски, отколкото закупуване на сравними работа на съвременен художник. Много произведения на модерното изкуство са оценени въз основа на доходите на купувачите.

Като картина се превърна в привлекателен инвестиционен вариант
Снимка на фотопроекта „Тикси“ (2012) Емил Арбугаевой. Снимка: Галерия фотографи / Евгения Арбугаева.

Търсене на млади, по-достъпни и за начинаещи фотографи заема централно място в работата на Галерията фотографи, казва Хартли. „Това е за фотографи, които все още са твърде млади, за да имат на вторичния пазар. Нашата задача е да ги изведат на това ниво. Вече сме представяли и фотографи, чиито произведения се продават за стотици, а сега в големите галерии ги продават на 10 пъти по-скъпо. Но ние винаги внимателно, като говорим за инвестиции. Тук няма гаранции. Важното е, купувайте на първо място това, че ти харесва“.

Сред най-раскупаемых на изображения в галерията на работа Емил Арбугаевой, запечатлевшей магически реализъм Сибир (по-горе), и живописни снимки Тамаша Дэже, на които са изобразени изоставени пейзажи посткоммунистической Източна Европа. Цената на работата им започва от 1200 лири стерлинги за 20×24-инчов (около 50х60 см) снимка от тиража в 10 екземпляра. Но с нарастването на цените на големи разпечатки оценка от 6500 паунда и повече.

За по-голямата част от хората изхвърлят няколко хиляди на снимката е отвъд разумното. Имонн МакКейб (Eamonn McCabe), бивш редактор и фотограф в „Гардиън“, наскоро представивший сериал BBC4 в историята на фотографията, меко казано, скептично се отнася до повишаване на търсенето сред колекционерите. „Много мъртви фотографи спечелят на живота; но аз не съм сигурен, че живи ще могат. Има стремеж към такива майстори, като Ман Рей и Ървинг Пен, суетня около професия, която смятат за застрашени. Голям пазар за черно-бял и за носталгия.

На другия ден срещнах с Дейвид Бейли. Той каза, че сега не е толкова много работи, но на пазара на изкуство го открих“.

Като картина се превърна в привлекателен инвестиционен вариант
Джъд Лоу. Автор на снимката: Имонн МакКейб.

Цените на новинарски снимки на относително ниски, дори за снимки на легендарния военен фотограф Робърт Капы, сооснователя агенция Magnum, се продават значително по-малко, отколкото това, което се възприема като естетически по-атрактивно. „Тъй като хората виждат работа е фотограф в един вестник, те не смятат, че изкуството. Хората не искат за нея много се плащат“, казва МакКейб.

С успеха такива подвижни изложби, както на World Press Photo Awards, и нарастващото търсене сред големите галерии може да се наблюдава покачване на цените на фотожурналистику. Софи Райт, глобален културен директор на Magnum, казва, че Съвременната галерия Тейт играе важна роля в разширяването на признаване на документалната фотография в пазара на изкуството. Междувременно, Музей Виктория и Албърт, е първият музей в света, започва събирането на снимки, през есента на 2018 г. ще се отвори нов център на снимки, което е повече от два пъти ще се увеличи на сегашното изложбено пространство.

Въпреки това, повечето експерти признават, че в Ню Йорк и Париж изпревари Лондон на световния пазар снимки, като бързо нараства търсенето от страна на Близкия и Далечния Изток. Наскоро агенция Magnum продаде колекция от произведения на Вьорнер Бишофа, което описват като „пълна журналистически есета“, готовящемуся до откриването на новия музей на визуалната култура в хонг Конг M+. В тях документирано от притока на китайските имигранти в града през 1950-те години.

Агенция Magnum създаде общност „Кръг колектори“, участниците в който се срещат за начинаещи и известни фотографи, споделяне на общи интереси. Които желаят да се присъединят към тях ще трябва да плати 10 000 паунда. Райт казва: „Много е изписано за инвестиране в изкуството като източник на гарантирани печалби в условията на бурна икономика. Въпреки това си струва да се купуват нещо, което ви харесва, тъй като, най-вероятно, ще живеете с това произведение, дълго време“.

Също така трябва да съдържа по-добри условия, например, за стъклен музей качество и да се избегне попадане на слънчева светлина и вода. „Веднъж говорих с милиардер на яхта, – разказва Естес. – Той каза, че неговата снимка се разваля. Аз отвърнах, „е, какво чакате – да го държат в морето“.

Сморите също:

  • Тайната на успеха на Питър Лика, който се продава свои снимки, на стойност около милиард долара
  • Ралф А. Клевенджер разказа за своята най-успешната снимка, която му донесе над 900 000 долара
  • Умирающее изкуство фотолабораторной печат: като сте редактирали култови снимки, без photoshop
  • Той е продал снимка на картофи за 1 милион евро и облекчава портрети на най-влиятелните хора в Силициевата долина за 150 000 долара

You May Also Like

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *